片名:慕德家一夜
类型:剧情,爱情类型剧情片
地区:法国
语言:
片长110分
上映日期:1969
备注:本片作者埃里克·侯麦
演员:让-路易·特兰蒂尼昂 弗兰西丝·法比安 玛丽-克里斯汀·巴洛特
导演: 埃里克·侯麦
更新时间:2022-12-13 14:13
剧情,爱情类型慕德家一夜本片作者埃里克·侯麦由埃里克·侯麦执导,让-路易·特兰蒂尼昂,弗兰西丝·法比安,玛丽-克里斯汀·巴洛特等共同演绎我在温柔乡(港),幕德家的一夜,My Night at Maud's于1969年在法国发行片长110分,侯麦最负盛名的作品,没有之一,获奥斯卡最佳外语片及最佳原创影本提名。阿尔门德罗斯掌镜,内景精细,茫茫大雪和山下小镇真好看。片中提出两个命题:A社会和政治毫无意义,B历史具有某种意义,这个命题延续到《三重间谍》。本片建立在帕斯卡哲学关于确定性的讨论之上。侯麦长片自此全部看完。1女人会把自己的故事藏得很深,闭口不言,埋葬回忆;男人则是把过往的风流韵事放得很浅,轻易就会触动;2“不管怎样,那是很久以前的事了,我们说过再也不谈这事的。”3女人容易原谅,男人难以释怀;4究竟何种情况才更致命呢?一个看似狗血的四角恋关系竟然能侯麦包装得如此微妙,实在是妙不可言。。。抛弃妻子的丈夫(也可以说是那个朋友角色),优雅妩媚的妻子,满口哲学和宗教的男主,还有年轻美丽的情人,总之四个人,两男两女,形成一个完美的关系闭环,互有牵连和瓜葛,剪不断理还乱,直到最后一刻的旁白才点明一切。。一个绝妙的悖论:在喜欢的人面前,什么道德宗教哲学都是扯淡;在不喜欢的人面前,就要扯道德宗教哲学了。虽然我也觉得映前讲四百击也太不专业了不过一想到有可能和一个傻逼同场看整个周末还是像吃了屎一样册那,在穆德家那夜的情况真是之前情景再现看得时候焦虑死了。侯麦电影里头脑才是最重要的性器官==5200?慕德家一夜63)《幕德家的一夜》中几个没能在看片时当即理解的问题。片中有几个地方,在看片当时没能马上理解,或者说领会。这里所说的理解,并非指对情节本身的理解,而是关于片中角色行为动机的理解。问题一、Louis送Françoise回家之后的次日早晨,两人在教堂中并排坐着,为什么两人分别会出现那种不安的表情?特别是Françoise。问题二路易斯,帕斯卡和冉森派——对《在莫德家一夜》几个话题的简单梳理要特别说明,此番梳理只是想尝试着探讨一下影片讨论所涉及的背景,探讨一下几位角色在谈论帕斯卡和冉森派时,表达了怎样的神学/哲学观点。而非要阐释影片本身要表达的意涵。学术水平不高,若有错误请多多指教。----------------------------------------1)帕斯卡的上结尾的问题男主角内心的主要道德冲突和矛盾,都是由宗教和知识带来的,确切地表现在这个故事里,就是诚实。这个诚实不是说不对他人撒谎或者不隐瞒,而是说对自己。知道自己想要什么,标准是什么,一旦确立,就相当于给自己竖立了一个围墙。并且,不断用自身的行为来为这个围墙添砖加瓦,过分道德即是没有道德影片的结尾,Louis和Maud在海滩上再次相遇时,虽然此时Maud正承受着感情的创痛,但她晒黑了的肌肤以及裸露出双臂并显出优美身形的裙衫却只不过是衬托出她愈加的风情万种,她依然机智,甚至洞悉,更加自信,却又不乏悲怜。而Françoise呢,在最初大教堂空广深辽下的美好剪影已《幕德家的一夜》:偏执如影随形我们不可能真正爱上一个人,爱上的只是人的属性。这是帕斯卡尔的一句话。也是在幕德的一夜中,被反复提到的帕斯卡尔。帕斯卡尔是法国人,也是一位思想家。侯麦在这部电影中对帕斯卡尔的一再提及,自然使得这部电影具有了一种哲学上的内涵。看起来也如此。因为爱上的不是个体小概率爱情这次寄书前,我给婆婆大人写了一封长电邮,在原来书单的基础上删改,一些留着,一些不必寄。乔斯坦贾德(JosteinGaarder)的《橙色女孩》(TheOrangeGirl)已经囫囵过,我放入叉叉一列里。殊不知,收理书箱时,偏生是它,盈掌蹦出来,我原本不做指望近年会再见它,这下子,侯麦,只是熄灭,却未曾枯凋文/故城很久没有触到侯麦电影的味道了,那些巴尔扎克式的文学性,那些隐藏在故事后秘而不宣的道德不安,那些人物间试探式的接触与默认,似乎有些淡忘了。我只记得他的电影总是悬而未决,暧昧的、不易参透的,于是当我想记忆起来一些什么的时候总是举步艰难。但今天不同,这位帕斯卡何為?昨晚看完另一部電影後,趕場重看了《幕德》。這部片果然是需要看兩遍的,尤其是如果你看第一遍時有點犯困的話,那前半部分的情節幾乎會讓你睡過去,而這次看第二遍的時候,對於前半部分許多細節的用意所在就格外明了了,不少原本覺得瑣碎、沉悶的情節現在也覺得頗意味深長。影餐厅的谈话(台词,非影评)爱情途中的道德与信念“我们早就知道,他是我们当中最棒的一个”——你可以说特吕弗的评价略有恭维的味道。但埃里克·侯麦在新浪潮的导演当中绝对是个特例。他的电影总是带有强烈的文学色彩。虽然,他也始终坚持着新浪潮的“电影化”原则:注重自然光、写实、长镜头、生活化的台词,但是他对台词和